El encuentro propuso ir más allá de la contemplación estética de la obra de Salvador Dalí para buscar los significados que el artista habría incorporado a sus pinturas a través de la ciencia, las matemáticas, la religión, la mitología y el simbolismo. Se plantearon distintos niveles de aproximación al arte —emocional, técnico y simbólico— y se recordó el enorme interés de Dalí por materias como el ADN, la física atómica, la teoría cuántica o el principio de indeterminación de Heisenberg. También se abordó su particular método creativo y su utilización consciente del estado hipnagógico, ese instante situado entre la vigilia y el sueño del que intentaba extraer imágenes e ideas para sus composiciones.
A partir de ahí se fueron analizando algunas de sus obras más conocidas desde una perspectiva interpretativa. La persistencia de la memoria permitió relacionar sus célebres relojes blandos con referencias religiosas, mitológicas, matemáticas y con determinadas concepciones sobre el tiempo. En La tentación de San Antonio aparecieron conexiones con Bernini y Salvator Rosa, mientras que obras como En busca de la cuarta dimensión y Corpus Hypercubus sirvieron para explicar el interés de Dalí por las dimensiones superiores y por la representación geométrica del hipercubo. El Cristo de San Juan de la Cruz y Leda Atómica mostraron, por su parte, la importancia que concedió a la geometría sagrada, la proporción áurea y al denominado número de oro.
El recorrido continuó desentrañando referencias presentes en obras como Galatea de las esferas, Camino a Púbol, El mercado de esclavos con aparición del busto invisible de Voltaire, Jirafa ardiendo o Retrato de mi hermano muerto. Se señalaron conexiones con Platón, Kepler, Santiago Ramón y Cajal, René Magritte, Giorgio de Chirico y El Bosco, además de referencias biográficas vinculadas a Gala, Federico García Lorca o a la infancia del propio artista. También se planteó cómo el método paranoico-crítico de Dalí había jugado con las imágenes dobles y con la participación activa del espectador, convirtiendo la percepción en una parte esencial del significado de la obra.
La parte final profundizó en algunos de los grandes enigmas asociados a sus últimos años, desde La cesta de pan y la posible presencia simbólica del armiño hasta la decisión de Dalí de ser enterrado bajo la cúpula geodésica del Teatro-Museo de Figueres. Se establecieron conexiones entre el dodecaedro, el icosaedro, la proporción áurea y obras como La última cena, además de explorar paralelismos con Leonardo da Vinci y Luca Pacioli. El análisis terminó presentando a Dalí no únicamente como un extraordinario pintor surrealista, sino como un creador que había intentado unir arte, ciencia, matemáticas, espiritualidad y conocimiento para construir una obra llena de claves que todavía continuaba generando nuevas interpretaciones.
