La sesión analizó el robo de obras de arte como uno de los grandes negocios del crimen organizado internacional, mostrando las enormes cifras económicas que mueve el tráfico ilícito de patrimonio histórico y el importante papel desempeñado por organismos como el FBI o la Interpol en la recuperación de miles de piezas desaparecidas. También se explicó cómo muchas de estas obras acabaron utilizándose como moneda de cambio dentro de redes criminales internacionales y por qué este mercado clandestino continúa siendo uno de los más lucrativos del mundo.
A continuación, se repasaron algunos de los robos de arte más célebres de la historia, como el del "Grito" de Edvard Munch, el de la Gioconda de Leonardo da Vinci o el del retrato del Duque de Wellington pintado por Goya. Cada uno de estos casos permitió descubrir ingeniosos métodos de actuación, espectaculares investigaciones policiales y sorprendentes motivaciones que fueron mucho más allá del simple beneficio económico.
El recorrido también profundizó en la personalidad de algunos de los delincuentes más conocidos del siglo XX, entre ellos Paul Enger, Adam Worth —considerado la inspiración del profesor Moriarty de Sherlock Holmes—, Eric el Belga, Vincenzo Pipino o Kevin Banton. A través de sus historias se analizaron rasgos comunes como la inteligencia, la planificación, el narcisismo, el deseo de notoriedad y la capacidad para construir una imagen pública que, en ocasiones, llegó a eclipsar la gravedad de sus delitos.
Finalmente, se puso en valor el trabajo de investigadores, historiadores, cuerpos policiales especializados y expertos en patrimonio que dedicaron enormes esfuerzos a localizar y recuperar numerosas obras desaparecidas. La exposición concluyó recordando que, tras el atractivo de estos personajes y de sus sorprendentes golpes, siempre existió un grave atentado contra el patrimonio cultural de la humanidad y una constante lucha por preservar un legado que pertenece a toda la sociedad.
