El arte del Siglo XX se divide en dos grandes etapas, la que comprende hasta el año 1942 y una segunda parte que comprende desde el año 1942 hasta el fin del siglo, esta última etapa se inserta dentro del Arte Contemporáneo. Se incluyen en este siglo al Modernismo, Expresionismo, Surrealismo y Arte Abstracto. El nacimiento de estos importantes movimientos artísticos cambian el concepto de arte: lo que es el arte, y hasta lo que se considera o no obra de arte.
En el movimiento de vanguardia de las últimas décadas del siglo XX se produjo una fuerte reacción anti expresionista, cuyo espíritu tendía a materializar una idea, centrando el interés en su conceptualización, y sin prestar atención alguna a la acción de la creación artística, que era el objetivo de los expresionistas.
Estos son algunos de los pintores destacados en esta última sesión del Ciclo de Pintura Universal que comprende los años de 1976 a 2000:
Juan Genovés. El pintor valenciano, que murió hace un par de meses, tiene una producción importante de obras. En 1976 pintó "El abrazo", una de sus obras icónicas, realista, con técnica casi fotográfica. No hay rostros por eso representan a todo el mundo. Una obra que podemos ver en el Museo Reina Sofía y que fue utilizada por Amnistía Internacional para su célebre cartel de 1976. Se acabó convirtiendo en todo un símbolo de la Transición española.
George McNeil. Pintor expresionista abstracto estadounidense que fue un miembro importante de la segunda ola del expresionismo abstracto, el grupo de artistas, entre los que se incluían Jackson Pollock y Willem de Kooning. En los años 60, la pintura de MeNeil sufrió una evolución. En 1977 crea 'Cabeza', que está en el Museo de San Francisco. Es uno de los grandes representantes de la escuela norteamericana de pintura. En sus principios tuvo acercamiento al cubismo.
Willem de Kooning pintó esta obra "Sin título" en 1977, en la que realiza un perfecto juego de colores, de figuras y de trazos, pero sin ningún objetivo de representar objetos. Se encuentra en el Museo MOMA de Nueva York. El pintor holandés es uno de los grandes representantes del expresionismo abstracto e incluso en su vertiente del action paiting. Abstracción sin representación figurativa.
Jean Dubuffet. Escultor y pintor francés, que muestra un especial interés por el arte no profesional de estilos diferentes, es decir, de toda aquella pintura que no sale de las manos de los profesionales. Le interesan las aportaciones al arte por parte de los niños y por gente con una cierta discapacidad mental. Pinturas que están a caballo entre la expresión y figuración. Jean Dubuffet fue el creador del Art Brut (no profesionales que trabajan por fuera de las normas estéticas y libre de las preocupaciones intelectuales). Luego nos presenta una nueva obra como "Personas" (1985) que está a caballo entre la abstracción y la figuración. Se usan colores planos, en general, pero combinados de una forma muy sabia. Escultor y pintor muy importante en Francia.
Ralph Goings es un pintor del fotorrealismo norteamericano (un movimiento que reproduce la realidad con precisión fotográfica) y una parte importante de su obra pertenece al género del bodegón. Aquí nos presenta uno de sus "Bodegones" y una obra que se llama "Mostrador" de 1978. Pintaba objetos que encontramos en cualquier mesa de un bar de EEUU o el propio bar. Es Pintura hiperrealista. Está en una colección privada.
Roy Lichtenstein. Nos presenta la obra "Saliendo". El pintor y escultor convirtió el cómic en material de museo. Fue una de las figuras clave del Pop Art norteamericano y como tal sacó la inspiración para su obra tanto del arte popular: anuncios, revistas, comic… Tuvo aportaciones con una gran personalidad. En "Saliendo" pinta a un hombre y una mujer, hombre más realista y la mujer con una licencia más atrevida.
Victor Vasarely. "Boo" (1978). Se encuentra en una colección privada. Nace en Hungría se instala en Paris, se le considera el padre del Op Art, el arte óptico (aunque pasó primero por las vanguardias, el cubismo y la escuela alemana Bauhaus). Con Boo nos trae unas representaciones basadas en figuras geométricas, en la que se usa la 'trampa al ojo' consiguiendo hacer creer que la superficie se abomba y se transforma en esfera. Vasarely utiliza las líneas rectas combinadas con las curvas y además las gradaciones cromáticas para dar la sensación de movimiento, es decir hace Arte Cinético.
Alex Katz es un artista estadounidense muy conocido por las pinturas, grabados y esculturas producidas desde la década de los 50. Destacado exponente del Pop Art y del nuevo realismo. "Diciembre" (1980) pertenece a una colección privada. La imagen representativa de una mujer joven, que es su mujer Haga. Se presenta en un ambiente invernal, una imagen dentro de una tendencia realista, pero con una gran economía en los medios. La cara es monocroma y no busca grandes contrastes del hiperrealismo. Es un pintor figurativo, va a contra corriente de la abstracción en EEUU. Lo consideran uno de los creadores del Pop Art.
Fernando Botero. Pintor y escultor importante colombiano. Su obsesión es la de pintar gente gorda, incluso más gordas que Rubens. "El baile" (1981) se conserva en el Metropolitan Museum de Nueva York. Representa un tugurio con colillas y frutas en el suelo, donde una orquesta toca música animada. El rojo en el ambiente es el protagonista y las figuras llenan casi todo el cuadro. Es una visión muy atractiva de lo que algunos autores llaman el Mundo de Botero. Y nos trae otro cuadro como el de "Familia" (1987), de nuevo tenemos personajes redondos y monumentales.
Antonio López. Nace en Tomelloso, pero con este cuadro nos traslada a "la Gran Vía de Madrid" (1981). Es un óleo sobre lienzo. Se conserva una colección privada. Una obra muy importante que refleja el campo del trabajo pictorico de este autor y que se inscribe en el Hiperrealismo. Anuncia en su cuadro un estilo paisajístico, pero lo hace sólo con elementos físicos. La composición es muy minuciosa, tarda 7 años en realizar el cuadro, con gran detallismo.
Francisco Lozano es un pintor valenciano, que tiene una gran producción. Un pintor atractivo y uno de los grandes del paisaje hispano. Esta obra se llama "Paisaje de Javea" (1981) y llama la atención el colorido y los contrastes. En esta última y larga etapa de su vida como pintor, Lozano busca parajes desconocidos. Montaña, mar y arbustos silvestres, una nueva luz que brotaba de la tierra. Nació en Antella, trabajó muchos años en Valencia y estudió en la Escuela de Bellas Artes.
Jean-Michel Basquiat nos trae una obra "Sin título", una obra que nos recuerda a los grafitis. Es un autor que nace en 1960 en Nueva York, pero que tiene ascendencia de Haití. Se lanza a pintar en las calles neoyorkinas y en los ambientes más marginales de la ciudad. Sus obras son poesías gráficas con intención de romper y marcar territorio. Es un referente muy importante de la pintura de finales del s. XX. Analizamos una segunda obra como "Un autorretrato"(1987) que se conserva en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, que es un referente del arte moderno en Cataluña. Recuerda de nuevo a su carácter de marginalidad, su muerte en su extrema juventud y su relación de los grafitis.
Marc Chagall es un artista plástico francés, nacido en Bielorrusia. De carácter Alegre, religioso, nostálgico y optimista, realizó pinturas y obras de diversas disciplinas: cerámica, vitral, grabado e ilustración. Es uno de los padres del modernismo, sus obras se encuadran en un abanico de estilos modernos, especialmente surrealismo y cubismo. Nos trae "El Payaso Volador" (1981) donde se desnuda la maternidad y se abre paso con la furia el color. Chagall es uno de los grandes del s. XX.
Georg Baselitz nos trae una obra muy simple: "Mujer en Playa" (1982). Un pintor trasgresor, irreverente y provocador, que utiliza en este cuadro tres colores básicos, como el azul, negro y el blanco. Presentan esta obra más interesante de lo que es su título. Está en el Museo de Bilbao.
Ivan Albright. Pintor de EEUU que trabaja con una rigurosa precisión y con una determinación impresionante, plasmó con regularidad la decadencia, la corrupción y los despojos de la edad, en muchas ocasiones, con gran intensidad emocional. Es un pintor claramente figurativo, muy realista, que destaca por este tipo de obras. Aquí nos trae "Autorretrato" (1983), un dibujo monocromo con distintas modalidades de blanco y gris. Estilo realista y pormenorizado, nada idealizado.
Jasper Johns. Su obra mundialmente más conocida son las banderas de los Estados Unidos que combina en todas sus producciones. Nos trae este cuadro "Sin título" (1983) que está en el Museo Guggenheim de Nueva York. En la década de los 80 volvió a dar un nuevo giro a su obra, donde incluye por primera vez la figura humana. Es uno de los pintores más destacados del movimiento Pop Art. En su amplia obra resaltan las banderas estadounidenses y otros símbolos.
Salvador Dalí. Una de sus últimas pinturas, como siempre atractiva y polémica. "Cama y dos mesitas de noche atacando violentamente a un violonchelo" (1983). Su deterioro de salud merma sus capacidades físicas y su dedicación a la pintura al pintar la obra. Esta obra la inscribimos dentro de la corriente que más aportó el autor, encontramos claves de su época surrealista.
'Balthus' se le conoce así a Balthasar Kłossowski. Encontramos "Paleta de pintor" (1983), que es una representación de jugar con una mezcla heterogénea de los colores que vemos en este cuadro. Está en el Metropolitan de Nueva York. Sus pinturas más conocidas son difíciles de reproducir. Trabajó en muchos géneros, pero destacó por sus pinturas jóvenes adolecentes, niñas mostradas por una carga erótica y que produjeron un rechazo de los estadounidenses. Tardaba mucho en cada uno de sus cuadros, todos tenían un complejo problema de elaboración, la formulación de la luz es clave en sus obras.
Andy Warhol. Última obra que traemos al Ciclo. Nacido en EEUU es pintor, dibujante, fotógrafo y cineasta dentro del Pop Art y que tuvo mucha influencia en artistas norteamericanos y europeos.
Antonio Tapies tiene influencias de Klee y Miró. Aumentó sus composiciones iconográficas, incorporando mayor expresividad y comunicación con texturas intensas además de algunos elementos geométricos. Tiene una producción extensísima, es un pintor muy valorado por las vanguardias en nuestro país. Aquí nos trae "Jeroglíficos" (1986) que se encuentra en una colección privada.
Miquel Barceló. Nace en Felanich en Mallorca. Es de los pintores hispanos más valorados de los últimos años. Pertenece a la corriente del neo-expresionismo, que está a camino entre la figuración y la abstracción. Pintor muy querido y valorado en el panorama nacional e internacional. Sus enormes lienzos figurativos de finales de los años 70 con temas de animales de marcado expresionismo reciben la influencia de Joan Miró, el action painting, Jackson Pollock, Antoni Tàpies, el arte conceptual y el art brut. En los 80 y 90 da paso a una pintura más entroncada con la tradición y un denso tratamiento pictórico.
Lucian Freud. Considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX, tuvo que luchar durante toda su vida con sectores de la crítica especializada para defender la modernidad de sus pinturas. En un mundo cada vez más abstracto, cambiante y conceptual, Freud mantuvo siempre el máximo respeto a lo que deseaba hacer. Durante los años 80, la producción pictórica de Lucian Freud alcanza su máximo esplendor: "Hombre desnudo", obra tal cual que se conserva en el Metropolitan Museum de Nueva York. Es una pintura figurativa y con pinceladas realistas, es un retrato peculiar porque es el dorso la espalda lo que ocupa el lienzo.
José María Iturralde se ha movido siempre en el campo de la abstracción. Pintura de colección privada de nuestra última época "Postludios - Vacio" (1999). Su obsesión por el espacio y el color y su determinación por eliminar la frontera entre la ciencia y el arte, utilizando pinturas o esculturas que reúnen sensibilidad e inteligencia, son puntos claves en su obra. A lo largo de su trayectoria destaca la utilización permanente de la geometría pictórica, la muestra, cada vez con mayor insistencia, de la geometría dimensional y sus investigaciones sobre el espacio y la idea del vacío. Empezó su carrera artística muy joven. Nació en Cuenca, pasó por la Escuela de Bellas Artes de Valencia, es alumno y profesor de la UPV.
Robert Rauschenberg. Pintor y artista estadounidense, que alcanzó notoriedad en 1950 durante la transición del expresionismo abstracto al Pop-Art, del cual fue uno de los principales representantes en su país. Aquí nos presenta "Marrakech" que está en el Museo Metropolitan de Arte de Nueva York. Es una obra con elementos visuales, Expresionismo abstracto.
